La persistenza della memoria, Dalí

La scena mostra un paesaggio desertico in cui si distinguono quattro orologi: tre di essi deformati, come se si stessero sciogliendo al sole, e un quarto rigido ma ricoperto di formiche. Questa giustapposizione di elementi morbidi e duri riflette la tensione tra l’effimero e l’eterno, tra il materiale e l’onirico, una costante nell’opera di Dalí.

Lo stesso artista spiegò che l’ispirazione nacque da un’esperienza quotidiana: osservò un pezzo di formaggio camembert che si stava sciogliendo e, da quell’immagine banale, costruì una delle metafore più potenti della pittura moderna. Gli orologi molli, quindi, non nacquero da un simbolismo pianificato, ma dall’intuizione e dall’associazione libera che caratterizzano il pensiero surrealista.

L’opera fu presentata per la prima volta nel 1932 alla Galleria Julien Levy di New York e suscitò subito grande interesse tra la critica e il pubblico. Poco dopo, il Museum of Modern Art (MoMA) la acquistò, rendendola uno dei pezzi più celebri della sua collezione permanente e assicurandole un posto come icona dell’arte del XX secolo.

La persistenza della memoria segnò un punto di svolta nella carriera di Dalí. Da questo dipinto in poi, l’artista ampurdanese consolidò il suo stile personale e la sua fama internazionale.