Salvador Dalí

Conosciuto anche come "Gli orologi morbidi". Dipinto nel 1931. È il quadro più rappresentativo dell'artista.

Mostra un deserto con 4 orologi, di cui 3, schiacciati dall'effetto del tempo e del calore, a quanto pare.

Il quarto orologio, di cui si vede solo il retro, non è deformato ma è attaccato dalle formiche. La simbologia dell'opera sembra complessa, anche se in realtà non lo è tanto. Spiega Dalí che si è ispirato al formaggio fuso, ed è stato praticamente un caso che fossero orologi, i protagonisti dell'opera. Attualmente si trova in esposizione permanente al Museo MoMA, New York.

Opera ad olio su tavola di legno, dipinta nel 1944 da Salvador Dalí.

È uno dei quadri più riconoscibili del pittore, in cui si trovano figure ricorrenti che l'artista avrebbe utilizzato per tutta la sua carriera: elefanti con gambe stilate, sua moglie Gala, un insetto e un paesaggio inerte.

L'importanza dell'opera risiede nella creatività estrema che mostra, unita a una tecnica accademica immacolata. Attualmente si trova al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Olio su tela dipinto nel 1937, è uno dei quadri più notevoli, dove Dalí completa la sua composizione surrealista con un gioco visivo magistrale. In questo caso trasforma il riflesso di alberi e cigni su un lago, in elefanti perfettamente delineati.

Conosciuto anche con il suo titolo in inglese "The Elephants". Dipinto ad olio su tela, l'anno 1948. Questo quadro riprende le figure assolutamente affascinanti e oniriche che Dalí aveva creato 4 anni fa, ma questa volta sono i protagonisti dell'opera. L'originale si trova attualmente al MoMA, New York.

Questa è una delle opere più rappresentative del surrealismo spagnolo, è stata dipinta nel 1946, ad olio su tela, con dimensioni 90 x 120 cm.

San Antonio Abate del III secolo, uno dei primi eremiti cristiani, è rappresentato nel deserto che combatte contro le tentazioni di fama, sesso, ricchezze e potere. Ognuna di esse montata sul dorso di un animale. Il Santo interpone la Croce tra sé e le tentazioni, come unica speranza di non essere sopraffatto.

Attualmente si trova nel complesso Musei Reali di Belle Arti, Belgio.

Si ritiene che questo quadro fondi tre elementi che solo Dalí poteva unire: la Grecia classica, la psicoanalisi e la scienza.

Dipinto nel 1937, l'artista presentò personalmente il quadro a Sigmund Freud, che rimase meravigliato di fronte a tale sfoggio di talento e simbolismo dell'opera.

Dipinto nel 1954, si tratta di un remake in risposta al quadro che lo stesso Dalí aveva dipinto più di 20 anni prima.

Questa volta il deserto è pieno d'acqua e il mondo appare diviso tra ciò che è sopra e sotto la superficie. Quello che prima era una massa solida ora appare frammentato in blocchi allineati. Secondo gli esperti, la simbologia dell'opera include allusioni alla meccanica quantistica, all'autodistruzione della razza umana e alla bomba atomica.

È esposto al Salvador Dalí Museum, Florida, Stati Uniti.

Pittura a olio su tela di 4 x 3 metri, dipinta nel 1970, conosciuta anche come "The Hallucinogenic Toreador".

È una delle composizioni più eterogenee dell'artista, tra gli elementi presenti ci sono: sua moglie Gala, la dea Venere, i colori della bandiera spagnola, una plaza de toros, insetti, forme geometriche, un cane dalmata, il paesaggio di Cap de Creus (Catalogna). Tutto ciò combinato con giochi visivi e sperimentazione nell'olografia.

Quadro surrealista di ispirazione religiosa, dipinto nel 1951.

All'epoca in cui Dalí realizzò quest'opera era già un uomo molto vicino alla fede cattolica, tuttavia trovò diversi detrattori che non riuscirono a comprendere il carattere modernista e la prospettiva originale dell'opera.

La figura centrale, è basata su un piccolo disegno che San Giovanni della Croce aveva realizzato nel XVI secolo.

Si trova attualmente nel Museo Kelvingrove, Scozia.

Quadro ad olio su tavola, dipinto nel 1937 da Salvador Dalí.

Si tratta di un motivo apocalittico, dove il pittore lascia vedere tutta una serie di facette psicologiche legate a: politica, guerra, la donna e l'uomo.

Si trova attualmente nel Museo d'Arte di Basilea, Svizzera.

Composizione realizzata in olio, dipinta nell'anno 1936, 6 mesi prima dell'inizio della Guerra Civile Spagnola.

È considerata un'opera premonitoria in questo senso, l'artista previde gli orrori della guerra che stava per iniziare.

Attualmente si trova al Museo d'Arte di Filadelfia, USA.

Scena biblica dipinta ad olio su tela nel 1955.

Verso la fine della sua vita Dalí si avvicinò alla religione cattolica, da questo periodo provengono questa e altre pitture di scene ispirate al Nuovo Testamento.