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Incoronazione della Vergine, Velázquez

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Sulle Dimensioni delle Tele
BLACK FRIDAY: Prezzo speciale con il codice BF2025
Autore: Diego Velázquez
Titolo originale: La coronación de la Virgen
Titolo (inglese): The Coronation of the Virgin
Tipo: Quadro
Stilo: Barocco
Tecnica Olio
Supporto: Tela
Anno: 1636
Genere: Pintura religiosa
Si trova in: Museo Nazionale del Prado, Madrid.
TCVE0008
Prezzo scontato€895,00 EUR
Spedizione e tasse incluse

L’opera si distingue per la padronanza del colore dorato e dei contrasti luminosi che strutturano lo spazio celeste. Velázquez ottiene una sensazione di profondità attraverso un chiaroscuro equilibrato, in cui i bagliori del cielo dialogano con le tonalità calde delle vesti. Il trattamento della materia pittorica, con pennellate sciolte ma precise, conferisce alla composizione una vibrazione quasi eterea. La disposizione ascendente delle figure rafforza l’idea di elevazione spirituale e simboleggia il passaggio dal terreno al divino, uno dei temi più complessi e raffinati della sua fase madrilena.

Il dipinto esprime chiaramente la centralità di Maria nella struttura dell’universo cristiano, nel punto d’incontro tra l’umano e il divino. Questa Vergine, dai tratti umili e di origine ebraica, figlia di Gioacchino e Anna, è la Theotokos: la Madre di Dio. In lei si riassume la maternità spirituale del cristianesimo: madre di Cristo e, per estensione, di tutta l’umanità. Nella parte superiore, le tre persone della Trinità — Padre, Figlio e Spirito Santo — incoronano Maria, seduta tra le nuvole e avvolta da raggi di luce.

DATI DELL’ARTISTA

Nome completo: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez.
Nascita: 1599, Siviglia, Spagna.
Morte: 1660, Madrid, Spagna.

Diego Velázquez (1599–1660), nato a Siviglia, fu uno degli artisti più eminenti del Barocco spagnolo e una figura centrale del Secolo d’Oro. La sua opera segnò un punto di svolta nella storia dell’arte occidentale per la padronanza della luce, della prospettiva e della rappresentazione realistica dell’essere umano. Sebbene fosse riconosciuto in vita come pittore di corte del re Filippo IV, la sua portata universale si consolidò due secoli dopo la sua morte, quando il suo stile cominciò a influenzare maestri moderni come Manet, Picasso e Dalí.

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