Venere Rokeby, Velázquez
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| Autore: | Diego Velázquez |
|---|---|
| Titolo originale: | La Venus del espejo |
| Titolo (inglese): | The Toilet of Venus ('The Rokeby Venus') |
| Tipo: | Quadro |
| Stilo: | Barocco |
| Tecnica | Olio |
| Supporto: | Tela |
| Anno: | 1649 |
| Tema: | Mitologia classica |
| Si trova in: | The National Gallery, Londres. |
L’opera fu realizzata per uso privato, evitando così i conflitti morali e religiosi che questo tipo di dipinti suscitava nella Spagna del Siglo de Oro. La scena si ispira alla mitologia classica: Venere, dea della bellezza, è raffigurata sdraiata con naturale eleganza su un letto di tessuti grigi e rosati, mentre contempla il proprio riflesso in uno specchio sorretto dal figlio Amore. La postura della dea, di spalle allo spettatore, unisce sensualità e riservatezza; la sua bellezza emerge non tanto nella nudità del corpo, quanto nella delicatezza della luce, nell’equilibrio della forma e nell’ambiguità dello sguardo riflesso. Il riflesso sfumato ed enigmatico del volto nello specchio sposta l’attenzione verso la contemplazione del corpo come ideale di bellezza terrena. La Venere di Velázquez incarna così la transizione dall’Amore Agapē, proprio dell’amore contemplativo, all’Amore Eros, espressione del desiderio e del piacere visivo.
Questa tela, conosciuta come « Venere allo specchio », è l’unico nudo femminile conservato del pittore. Velázquez dimostra una padronanza assoluta della luce diffusa e della modulazione tonale, raggiungendo uno dei punti più alti del naturalismo barocco. La composizione si organizza attraverso dolci diagonali che guidano lo sguardo dalle curve del corpo verso lo specchio, integrando figura e spazio in un’unità visiva perfetta. La tavolozza ridotta — grigio perlaceo, rosa, bruno e bianco — contribuisce a creare un’atmosfera intima e silenziosa. La pelle è costruita con velature che sfumano i contorni, ottenendo una texture viva e luminosa, mentre le pieghe dei tessuti mostrano una pennellata più libera e vibrante. Il contrasto tra la nitidezza anatomica del corpo e l’indefinizione del riflesso introduce un dialogo tra realtà e rappresentazione, corpo e apparenza, che anticipa una sorprendente modernità nell’arte di Velázquez.
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DATI DELL’ARTISTA
Diego Velázquez
| Nome completo: | Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. |
|---|---|
| Nascita: | 1599, Siviglia, Spagna. |
| Morte: | 1660, Madrid, Spagna. |
Diego Velázquez (1599–1660), nato a Siviglia, fu uno degli artisti più eminenti del Barocco spagnolo e una figura centrale del Secolo d’Oro. La sua opera segnò un punto di svolta nella storia dell’arte occidentale per la padronanza della luce, della prospettiva e della rappresentazione realistica dell’essere umano. Sebbene fosse riconosciuto in vita come pittore di corte del re Filippo IV, la sua portata universale si consolidò due secoli dopo la sua morte, quando il suo stile cominciò a influenzare maestri moderni come Manet, Picasso e Dalí.
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