Marc Chagall

Questa è l'opera più conosciuta di Chagall. La composizione fonde gli elementi di maggior carica emotiva vissuti dall'artista durante la sua infanzia, nell'ambiente rurale, nelle periferie di Vítebsk, in Bielorussia. Il lavoro nei campi, i contadini, il bestiame, le case, la chiesa ortodossa e nella parte inferiore un piccolo albero simboleggia l'origine e la diversità della vita.

Anche se ha molti elementi del cubismo, non può essere classificata puramente come tale, a causa della tematica campestre e dell'uso del simbolismo. Secondo l'opinione dell'artista: "Per i cubisti, un dipinto era una superficie coperta da forme in un certo ordine. Per me, un dipinto è una superficie coperta da rappresentazioni di cose, dove la logica e l'illustrazione non hanno importanza"

Questo dipinto mostra chiaramente il carattere allegro e sognante del pittore. Ci sono voluti due anni per realizzarlo, ha iniziato in Francia quando l'esercito di Hitler stava iniziando a avanzare e a invadere le frontiere francesi. È stato completato due anni dopo a New York.

Chagall si è autoritratto in molte occasioni e lo ha sempre fatto in modo non realistico. Per lui, la rappresentazione dello stato d'animo era la cosa più importante.

Composizione con piani spezzati, in stile cubista, a cui si aggiungono altri elementi di un certo realismo. Sullo sfondo si descrive il paesaggio urbano reale di Vítebsk, in primo piano una tipica casa di legno dell'epoca.

È un quadro divertente nelle sue forme e malinconico nei suoi colori. A sinistra compare un personaggio misterioso, anche se non si sa con certezza, gli storici ritengono probabile che si tratti di una rappresentazione dell'artista stesso.

Nella stessa linea de "La casa grigia", quest'opera è un inno nostalgico dell'artista al paese in cui è cresciuto, il dipinto ha zone con colori molto vivaci che contrastano con l'ambiente dai toni marroni, a denotare la grande carica emotiva della scena, nella mente dell'artista.

Il personaggio principale è un trapezista, immerso in un mondo fantastico di musica e circo, quest'ultimo uno dei temi pittorici preferiti dell'artista, il quale disse: "Per me il circo è uno spettacolo magico che appare e scompare come un mondo". Dipinto verso gli ultimi anni, dimostra un grande senso del movimento e del ritmo.

Questa è una delle opere religiose più formali e meditate dell'artista, pur essendo lontana dal canone accademico, si attiene rigorosamente al canone della simbologia giudeo-cristiana. Rappresenta il racconto biblico della Genesi e parte dei vangeli, in cui Dio completa la creazione dell'uomo.

Il cielo è rappresentato con una luce gialla e un sole rosso, su cui ruota il popolo ebraico, dall'antichità fino alla crocifissione. Nella parte inferiore è raffigurato Adamo tra le braccia dell'angelo, in mezzo alla creazione.

Rappresenta Gesù crocifisso al centro e enfatizza la sua condizione di ebreo con vari simboli: il Talit che lo copre (tradizionale scialle), il fazzoletto in testa, i patriarchi dell'Antico Testamento come angeli fluttuanti. A sinistra e a destra ci sono villaggi devastati, sinagoghe bruciate e rifugiati in fuga in barca.

Negli anni '30, quest'opera non sfuggì alla polemica, poiché stabiliva un parallelismo tra la tormenta di Gesù e quella del popolo ebraico, tutto ciò in un periodo in cui la persecuzione degli ebrei stava crescendo, precisamente 3 anni prima dell'olocausto nazista.

Rappresenta il giorno del compleanno dell'artista stesso, mettendo in evidenza le sue massime ispirazioni: l'amore e la fantasia. La libertà e la gioia di vivere erano idee veramente innovative nell'arte e non si trovavano in altri artisti contemporanei.

È un inno alla gioia e all'innamoramento. Rappresenta una coppia di sposi che passeggia in campagna e fa un picnic. La donna vola a destra con un abito viola, tenuta con grazia per mano dal suo amato, che tiene in mano un uccello e indossa un elegante abito con scarpe. Sullo sfondo si vede un villaggio con case verdi e un tempio rosa.

Questo dipinto presenta un paesaggio molto colorato di Parigi (la città preferita dell'artista), visto da un balcone fiorito, con la finestra e il cielo dai colori vivaci.

Il personaggio principale, presumibilmente un'autoritratto, è un uomo a due facce, dipinto in coppie di colori complementari: rosso-verde e giallo-azzurro. Antagonista di se stesso in molti modi, con un cuore giallo nella mano blu, rappresenta probabilmente la vita di notte e di giorno; la bohème e la solitudine; l'amore e la disillusione.

Altri personaggi e rappresentazioni sono misteriosi, con un tocco di umorismo: un paracadutista che si tiene su con le braccia del paracadute, una spesa con il volto umano, un treno capovolto, una coppia di uomo e donna in posizione orizzontale.

Dipinto dopo il suo ritorno a Parigi dopo un lungo viaggio in Russia, con la città di Vitebsk sullo sfondo, rappresenta la nostalgia e la malinconia per il passato e per le campagne circostanti. Al centro c'è una figura forte, il violinista, realizzato con tratti cubisti, che domina il dipinto e allo stesso tempo ricorda le sue origini ebraiche.