Vincent van Gogh

È una delle opere più famose al mondo, apprezzata per decenni per le sue forme sinuose e i blu profondi.

Dipinto nel 1889, l'opera riguarda le vedute notturne che Van Gogh aveva dalla sua stanza nel manicomio di Saint-Remy, dove trascorse gli ultimi anni della sua vita.

In secondo piano il paese, la cui tranquillità e i colori cupi contrastano con la composizione energica del cielo, dove le sue texture voluttuose e le pennellate a spirale trasmettono vivacità e dinamismo. Si dice che Van Gogh esprimesse così che l'opera è incentrata sul cielo e non sulla terra.

Si erge come uno dei lavori più importanti del pittore. È anche senza dubbio uno dei più famosi prodotti nella breve ma prolifica carriera dell'artista.

L'artista dipinse questo vibrante paesaggio marino all'aperto nel 1888. Cercò di catturare il colore del mare, descrivendolo come "di un colore mutevole".

Corrisponde alla quarta versione della serie di girasoli.

Il gusto per questi fiori era quasi un'ossessione per Vincent, non solo li dipinse con ogni tipo di illuminazione e disposizione, ma ogni composizione veniva realizzata più volte. Ad esempio in questa altra versione dei Girasoli, si mostrano gli stessi elementi con leggere modifiche: 12 fiori in un vaso ovale, su un tavolo.

Mostra alcuni lavoratori che scaricano sacchi di sabbia da delle chiatte lungo i loro ormeggi.

Quando l'artista arrivò ad Arles, a sud di Parigi, rimase immediatamente impressionato dalle vedute e fece uno schizzo di questo paesaggio in una lettera a suo fratello Theo.

È una delle opere più riconosciute dell'artista. I colori vibranti, la prospettiva insolita, il carattere familiare e casalingo compongono un lavoro che non è solo tra i suoi quadri più popolari, ma è anche uno dei suoi preferiti.

Il dipinto è inondato dai toni dorati e blu caldi percepiti da Vincent nella valle di La Crau, nei dintorni di Arles. La composizione è formata da pennellate in tutte le direzioni per plasmare le figure, che si sovrappongono a un cielo uniforme in colore e texture.

Attualmente è esposto al Museo Van Gogh, ad Amsterdam.

Questo quadro intitolato Irises fu dipinto da Van Gogh nel 1889, un anno prima della sua morte. Per dipingere questi fiori si ispirò a quelli presenti nel giardino dell'ospedale psichiatrico dove si trovava.

È un'opera piena di aria e vita, ogni "Iris" dipinto dall'artista è unico. Van Gogh studiava attentamente il movimento e le forme della pianta per creare una varietà di silhouette tra linee ondulate, piegate e arricciate. Il quadro si trova attualmente nel museo J. Paul Getty, negli Stati Uniti.

Paesaggio notturno con stelle brillanti riflesse nell'acqua.

In quei mesi dipinse 15 opere di alberi in fiore. In una lettera al fratello Theo, Vincent parlava di quest'opera dicendo: "Ora ho anche un piccolo pero, verticale, con altri due tele orizzontali su entrambi i lati."

Il quadro La siesta fu dipinto da Vincent Van Gogh mentre era ricoverato in un ospedale psichiatrico a Saint Remy de Provence, Francia. La composizione è ispirata a un disegno di Millet, come Vincent racconta in una lettera al cugino.

Pur essendo ispirata all'idea di Millet, gli esperti affermano che in quest'opera si percepisce pienamente lo stile personale di Van Gogh, caratterizzato in questo quadro dalla costruzione cromatica basata su contrasti di colori complementari: blu/viola e giallo/arancione.

L'artista scriveva a un amico raccontando che non aveva soldi per pagare i modelli. Questo tipo di quadri gli dava la possibilità di sperimentare con colori brillanti. In questo quadro l'artista ha applicato la pittura in modo denso, conferendo texture e rilievo all'immagine.

Questa opera utilizza la tecnica puntinista, sebbene più che con punti Van Gogh abbia pennellato il quadro con piccole strisce di pittura, conferendo così texture con il suo stile particolare.

L'artista evitava di uscire all'aperto quando il clima era molto freddo e piovoso, uno di questi giorni, Vincent concepì quest'opera. Spinto dal desiderio di imitare figure che aveva visto in litografie d'arte giapponese (influenza artistica che in occidente è stata denominata "Japonisme"). Andò oltre, voleva mostrare come la luce si rifletteva sul guscio, il risultato è un'opera con molti dettagli dell'animale.

Dipinto durante la sua permanenza nel sanatorio di Saint-Rémy-de-Provence, dove il genio avrebbe trascorso gli ultimi giorni della sua vita.

In una delle sue lettere a Theo si riferisce al quadro con queste parole: "Le sue ombre viola giacciono sulla sabbia assolata."

Si tratta di un tema raro nell'opera del pittore, l'opera presenta 14 mele cotogne disposte su un tessuto blu e su uno sfondo di parete marrone. I dettagli di brillantezza, cromatica e soprattutto le pennellate rendono immediatamente riconoscibile l'autore, Vincent.

Questa pittura di peschi rosa fioriti inizialmente era stata pensata come parte di un trittico.

L'artista era particolarmente soddisfatto di quest'opera e insieme a "Il pesco rosa" (The pink peach tree) e "L'orto rosa" (The pink orchard), formò un trittico.

Il pittore scrisse a suo fratello Theo su questo paesaggio ad Arles: "È davvero un sogno".

L'artista dipinse questo quadro nel 1890, oltre a un gran numero di paesaggi nelle settimane prima della sua morte, sempre all'aperto. Quest'opera magnifica lo faceva sentire particolarmente libero, allo stesso tempo dimostra le sue sensazioni di malinconia e solitudine, quelle che presto lo portarono al suicidio.

Mostra le vedute del fiume Senna a Parigi. L'autore dell'opera non completò questo lavoro, le linee a matita con cui ha abbozzato la composizione prima di iniziare a dipingere, sono ancora visibili al bordo della sponda opposta del fiume.

Mostra l'interno di un salone da ballo pieno di gente nella città di Arles, Francia.