Edvard Munch

Autore: Edvard Munch

Stile: Espressionismo

Titolo originale (tedesco): Der Schrei der Natur

In norvegese: Skrik

Titolo (inglese): The Scream

Tipo: Quadro

Tecnica: Tempera, pastello e matite colorate.

Supporto: Cartone

Anno: 1893

Si trova in: La Galleria Nazionale di Norvegia

Nel corso della sua carriera ha dipinto almeno 4 versioni di questa stessa composizione, quella apparsa in questa immagine è una delle più diffuse. Il suo grande successo è dovuto in gran parte all'impatto che riesce a causare, tutta l'immagine trasuda con grande forza sensazioni di paura e imminente calamità.

L'ispirazione di "Il grido" deriva da un'esperienza del tutto banale, in cui l'artista faceva una passeggiata, momento in cui si fermò e ebbe una sorta di visione, in cui sentì che la natura stessa gli trasmetteva la sua angoscia.

Autore: Edvard Munch

Stile: Simbolismo e espressionismo

Titolo originale (norvegese): Livets dans

Titolo (inglese): The Dance of Life

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Anno: 1900

Si trova in: Il Museo Nazionale di Arte, Architettura e Design (Oslo).

Opera piena di simboli, dove l'autore viene a significare molteplici messaggi, che sono stati oggetto di estese interpretazioni da parte degli esperti.

Le rappresentazioni più evidenti sono: la transizione dall'infanzia alla vecchiaia, mostrata dalle tre donne da sinistra a destra; la luna sopra i due giovani centrali manifesta il carattere passionale del quadro; La ragazza in bianco, che rappresenta l'innocenza, guarda al futuro (verso destra) con un'espressione speranzosa; la giovane di mezzo guarda al suo uomo ed è dedita alla reciproca devozione; e la più anziana di loro guarda al passato (verso sinistra) con un'espressione di amarezza.

25 anni più tardi, l'artista dipinse lo stesso disegno, in una versione molto simile.

Autore: Edvard Munch

Stile: Espressionismo

Titolo (inglese): Notte Stellata

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Anno: 1893

Si trova in: Museo J. Paul Getty, Los Angeles USA

Mostra la vista dalla finestra, una notte d'estate, da un hotel nella piccola città costiera di Åsgårdstrand, Norvegia.

Lontano dal tentativo di una visione realistica del paesaggio, l'intenzione dell'artista era trasmettere sentimenti di malinconia, e stabilire un contrasto tra luce e ombra, che viene accompagnato dalla stessa texture dell'opera. Pittura molto densa nell'ombra e tela praticamente nuda nella parte più luminosa.

Autore: Edvard Munch

Stile: Espressionismo

Titolo originale (norvegese): Angst

Titolo (inglese): Anxiety

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Anno: 1894

In un ambiente molto simile a "Il grido", questa opera mostra 3 personaggi principali con il volto verdastro, proiettando sensazione di ansia, disagio e depressione.

Autore: Edvard Munch

Genere: Ritratto

Titolo originale: Selvportrett med sigarett

Titolo (inglese): Autoritratto con Sigaretta Accesa

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Anno: 1895

Si trova in: La Galleria Nazionale di Norvegia

Si tratta di un ritratto di grande qualità, come pochi, lungo la sua carriera, dove si mostra fumando, e con metà del corpo inferiore sfumato dal fumo.

L'espressione facciale è di contemplazione e smarrimento, come a sottolineare le parole che disse lo stesso: "Malattia e follia furono gli angeli neri che vegliarono sulla mia culla...".

Autore: Edvard Munch

Stile: Modernismo e simbolismo

Titolo (inglese): Autoritratto. Tra l'orologio e il letto

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Anno: circa 1943

Si tratta di uno dei principali dipinti di Munch, dove si ritrae se stesso in una chiara condizione di vecchiaia e solitudine

Senza mostrare alcun sentimento. L'unica cosa che aspetta è la morte, che incombe su di lui simbolicamente, si trova tra l'orologio e il letto: il primo simbolo del poco tempo che gli rimane e il secondo simbolo della fine inevitabile.

Autore: Edvard Munch

Stile: Simbolismo europeo

Conosciuto anche come: Ashes

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Anno: 1894

Si trova in: La Galleria Nazionale di Norvegia

Racconta una storia attraverso le immagini, dove il titolo "Ceneri" rappresenta ciò che resta tra gli amanti quando si spegne il fuoco della passione.

La ragazza si porta le mani alla testa dopo aver avuto un incontro intimo con l'uomo che appare nell'angolo inferiore sinistro. L'ambiente del bosco rappresenta una relazione nascosta che non ha un luogo. Lei a metà vestita e con espressione di rimorso, lui nasconde il suo volto con un gesto che sembra vergogna.

Autore: Edvard Munch

Stile: Espressionismo

Conosciuto anche come: Girls on the Bridge

Tipo: Dipinto

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Anno: 1927

L'artista era quasi ossessionato da questa scena, ha dipinto diverse versioni della stessa per più di 30 anni (la prima nel 1901). Questa è considerata una delle più importanti, l'artista ha fatto un parallelo con l'opera originale, dopo aver sperimentato cambiamenti nel paesaggio decine di volte.

Autore: Edvard Munch

Stile: Simbolismo

Titolo (inglese): The Kiss

Tipo: Dipinto

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Anno: 1897

Rappresenta un uomo e una donna che si baciano, abbracciati. L'artista usa la tecnica della pennellata libera con texture pesante, per trasmettere sensazione di movimento, non solo nelle figure, ma in tutto lo spazio pittorico. Si nota anche che gli amanti si trovano in una stanza con le tende chiuse, lasciando entrare un po' di luce della strada attraverso l'angolo scoperto della finestra. I colori utilizzati sono principalmente freddi: blu, verdi, neri e rossi scuri.

Autore: Edvard Munch

Genere: Ritratto

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Anno: circa 1895

Si trova in: La Galleria Nazionale di Norvegia

Lo stesso design fu dipinto 5 volte ad olio e inciso una volta su lastra litografica, con la quale furono stampate altrettante litografie a colori. Una di queste ultime fu venduta all'asta per un valore di 1,25 milioni di sterline.

I critici d'arte e gli esperti non concordano su un'unica interpretazione di questo motivo, tuttavia, concordano su alcune linee generali: il carattere sessuale, la prominenza della donna sull'uomo e il stretto legame tra amore e morte.

Autore: Edvard Munch

Stile: Simbolismo

Titolo (inglese): Death in the Sickroom

Tipo: Quadro

Tecnica: Tempera e pastelli a cera

Supporto: Tela

Anno: 1895

Questa è una delle opere in cui l'artista combina più apertamente i temi della malattia e della morte. È frutto di un'esperienza personale dell'artista: la morte per tubercolosi di sua sorella; un evento che lo ha fortemente segnato e ha contribuito ai temi che ha sviluppato nel corso della sua carriera.

Lui stesso è l'uomo che guarda verso la sedia, dove si trova la sorella già morta o in agonia.

Su questo quadro lo stesso autore ha detto: "Nella stessa sedia dove ho dipinto la malata, io e tutti i miei parenti materni, ci siamo seduti inverno dopo inverno, desiderando l'arrivo del sole, fino a quando la morte li ha portati via. E tutti i miei parenti paterni hanno camminato da sinistra a destra con ansia..."

Autore: Edvard Munch

Stile: Modernismo

Conosciuto anche come: Vampiro

Titolo originale: Vampyr

Titolo (inglese): Love and Pain

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Anno: circa 1895

In tre anni ha realizzato 6 opere molto simili, delle quali questa è una delle ultime. Fu chiamata successivamente "Vampiro" perché sembra che la donna stia mordendo il collo del suo compagno, ma ciò non fa parte dell'idea originale dell'artista.

Gli esperti concordano che il simbolo principale dell'olio è la sensualità femminile che si impone sulla realtà maschile, che in questo caso non è in grado altro che di sottomettersi ai desideri di lei.