Joaquín Sorolla y Bastida

Il dipinto mostra un gruppo di persone che riparano la vela di una barca a vela a Valencia. L'opera appartiene alla serie di quadri costumbristi spagnoli dell'artista.

Questa è una delle opere più celebri di Joaquín Sorolla, mostra sua moglie e sua figlia che camminano sulla spiaggia mediterranea di Valencia, gli effetti di luce che ottiene sono unici nel suo stile.

In questo quadro si apprezza in tutto il suo splendore la particolare capacità dell'artista di catturare i raggi solari riflessi su tessuti bianchi.

Dipinto impressionista di Joaquín Sorolla y Bastida. Il quadro mostra una parte del Giardino nei dintorni dell'Alcazar di Siviglia.

Quest'opera maestra dell'impressionismo spagnolo cattura una scena tipica della costa valenciana, nel dipinto appaiono due bambini in mare, giocando vicino alla loro barca.

Questo dipinto mostra in modo prodigioso una scena del costumbrismo spagnolo, specificatamente dei primi del XX secolo sulle rive del Mar Mediterraneo. Nell'opera appaiono tre donne e un bambino che camminano sulla spiaggia, sullo sfondo tre barche a vela solcano il mare.

Dipinto di una piccola bambina che corre verso il mare a Valencia.

Mostra un giovane che gioca con una barca a vela giocattolo nel mare.

Appartenente alla serie di quadri marini realizzati a Valencia, Spagna.

L'opera mostra una coppia di bambini che giocano sulla spiaggia di Valencia a metà del XX secolo.

Non è molto comune in Sorolla utilizzare un mosaico di colori per rappresentare le figure più semplici, in questo caso utilizza gran parte della sua tavolozza per dipingere i volti della madre e del figlio; che appaiono ombreggiati dall'asciugamano bianco che riceve i raggi del sole nella parte superiore.

L'immagine è costumbrista, ispirata alla vita familiare tipica della costa valenciana.

Quest'opera è stata dipinta nel 1904 e appartiene alla serie di dipinti ambientati a Valencia.

Si tratta di una scena costumbrista del paese di Ayamonte a Huelva, dipinta nel 1919. Nel dipinto si possono vedere i pescatori che lavorano il tonno appena estratto dal mare.

La bellezza della scena costumbrista non è offuscata dalla complessità dell'opera. Il maestro Sorolla ha eseguito in modo geniale le figure, il vento e le fonti luminose. Il pittore ha realizzato uno dei quadri più caldi e gioiosi della sua carriera.

Questo quadro mostra un pomeriggio (quasi sera) estivo nella città basca dove gli abitanti si riuniscono per contemplare lo spettacolo naturale maestoso. Il cielo nuvoloso e tempestoso, fa scegliere all'artista dalla sua tavolozza, una gamma di toni vicini al verde e al grigio.

Sorolla dimostra una visione fuori dal comune, catturando i più leggeri dettagli e sfumature, affinché il dipinto mostri, non solo l'immagine, ma tutta l'atmosfera del momento.

L'opera mostra un giovane che porta il suo animale fuori dal mare dopo averlo lavato.

Appartiene a una serie di tele dipinte nel Paese Basco da Joaquín Sorolla, nell'anno 1905. L'artista non aveva l'abitudine di assegnare titoli unici a ciascun quadro, per questo il titolo di questo si ripete in altre opere della stessa serie.

L'immagine è luminosa, mostra un tranquillo pomeriggio in spiaggia, con abiti eleganti, allentati e freschi. Tipici dell'aristocrazia basca dell'epoca.

Questo quadro fa parte della classica serie in cui il pittore ha ritratto i più vari personaggi in situazioni quotidiane, sempre intorno alla costa valenciana.

Una bambina vestita di rosa che entra in spiaggia, sotto l'attenta osservazione della sua badante, che tiene in braccio un bambino.

Sorolla aveva una predilezione particolare per dipingere bambini, e una sorprendente facilità e maestria nel rappresentare riflessi della sabbia bagnata, abiti mescolati con ombre e raggi solari. Questa è una delle opere in cui più elementi che il pittore gestiva a suo piacimento si combinano.

Barche vuote ormeggiate sulla riva di un fiume.

Considerata un capolavoro dell'impressionismo moderno.

La tela mostra quattro giovani donne distese sull'erba, una delle quali si sta alzando. I personaggi sono realizzati a base di macchie, gli effetti di luce e ombra con pennellate spesse, come facevano i maestri impressionisti di Olanda e Francia.

La tela mostra quattro bambine che giocano, di cui la protagonista è la figlia dello stesso artista, suolo di terra bagnato dal sole, numerosi alberi e un giardino fiorito sullo sfondo della scena. Si tratta di una composizione costumbrista molto dinamica, i personaggi sono rappresentati mediante pennellate sfumate, il che accentua il movimento e il carattere allegro del dipinto.

Scena quotidiana di inizio XX secolo, ambientata sulla costa del Levante spagnolo. Dove spesso era la donna a dover contribuire all'economia domestica con il suo lavoro.

Tre personaggi femminili, segnati dall'esperienza e dal sole, sono i protagonisti di questo dipinto, guardando il mare, con ceste vuote per raccogliere frutti di mare e bambini tra le braccia.

Quadro di donne vestite di bianco che osservano il mare sotto un tendone nella spiaggia di Zarautz, Paese Basco.

Questo dipinto mostra un giovane valenciano che avvolge una ragazza dopo essere uscita dal suo bagno nel mare. Gli abiti di entrambi sono quelli tradizionali della città di Valencia all'inizio del secolo scorso.

Questo quadro è un ritratto all'aperto con la particolarità che l'illuminazione della figura principale è in controluce. I bianchi vibranti della schiuma marina aprono un fascio di luce che colpisce María (figlia del pittore) sulla schiena. L'effetto generale è travolgente, mentre la forza del colore ricade sullo sfondo, la figura principale appare quasi galleggiante in primo piano.

La tematica del quadro è ricorrente nel pittore, infatti fu il principale tema che sviluppò durante tutta la sua carriera: bambini che giocano, si bagnano e posano sulla spiaggia. Il carattere gioviale e innocente dell'opera acquista ancora più forza sotto i contrasti di luce, sfumature ocra e brillantezze in tutti gli elementi: rocce, bambini e acqua.

Appartiene alla serie di opere costumbriste che il pittore realizzò nella sua terra natale: Valencia. In essa si apprezzano due bambine sul litorale mediterraneo, con il sole e l'abito bianco tipici del luogo.

In quest'opera il pittore valenciano ritrae sua moglie e figlia camminando sulle rocce sulla spiaggia.

L'opera realista mostra lo studio del neurologo Luis Simarro, che attira l'attenzione dei suoi cinque assistenti mentre manipola uno dei suoi esperimenti. La dispersione luminosa è affascinante, solo il tavolo su cui tutti i personaggi fissano lo sguardo riceve luce diretta. Da lì si sviluppano diversi livelli di luce indiretta e ombre.

Il quadro mostra cinque giovani accovacciate intorno alla madame (vestita di nero), nello spazio ristretto di una cabina di un treno. Sia la tematica che l'esecuzione dell'opera non sono comuni in Sorolla. La pennellata realista con un tocco luminista, dipingendo realtà dell'epoca, fa parte di uno stile classificato dagli esperti come "realismo sociale".

Come avrebbe fatto in molte delle sue opere, si ispirò alla vita costiera tipica degli abitanti di Valencia all'inizio del XX secolo.

La composizione è complessa e gli effetti luminosi sono notevoli. la scena costumbrista mostra due bambine all'ombra di un parapetto di legno, dove si asciugano e si vestono dopo un bagno nel mare. I due personaggi principali sono circondati da: due bambini che giocano al sole, sulla riva della spiaggia; bagnanti in lontananza; un telo con ombra e luce; la sabbia con diversi sfumature e la sedia con indumenti bagnati in un angolo.

L'opera mostra una donna vestita di bianco leggendo un libro di fronte al mare. I tratti, i colori e i paesaggi appartengono allo stile pittorico unico creato dall'artista.

mostra una donna con un paesaggio sullo sfondo.