Edward Hopper

Mostra la notte in un bar di New York e i suoi ultimi clienti. L'opera fu un'icona americana per i giovani dell'epoca. L'immagine evidenzia la solitudine della grande città e dell'esistenza moderna.

Nelle composizioni di Hopper è molto comune trovare un elemento orizzontale divisore, che separa bruscamente l'osservatore, di fronte al mondo presente dentro il quadro. In questo caso utilizza un binario ferroviario a tale scopo.

Con ciò riesce, secondo gli esperti, a rendere l'opera impenetrabile, stabilisce una linea divisoria facendo sì che la solitudine e la malinconia vengano potenziate ancora di più.

Opera ispirata all'ambiente urbano degli Stati Uniti negli anni '20. Si vedono due amiche che prendono il tè e conversano, vestite con l'abito tipico dell'epoca.

L'opera mostra una donna seduta sul letto nella sua camera d'albergo, evoca la solitudine e la freddezza del mattino, ispirazione molto frequente nell'artista.

L'immagine del quadro denota la solitudine di una donna sul suo letto, ricevendo i raggi del sole mattutini e guardando con malinconia attraverso la finestra.

Questa opera è basata sulla vista dal balcone nello studio estivo di Hopper, nella città del Massachusetts, dove l'artista ha maturato la sua tecnica per dipingere effetti luminosi. L'interesse per dipingere questo tipo di contrasti lo accompagnava fin dall'inizio della sua carriera artistica.

Mostra una donna in una caffetteria davanti a una finestra, attraverso la quale si vede l'illuminazione notturna della città.

Mostra un panorama urbano desolato, formato da una costruzione bassa dai toni vivaci: verde e rosso. La città abbandonata, il paesaggio statico e i colori, ricordano il dipinto Gasolina, e alla serie di "binari ferroviari". Pochi come Hopper decorano con generosi dettagli realistici e allo stesso tempo consolidano un'arte di carattere così sereno.

L'artista sorprende ancora una volta con il calore caratteristico delle sue composizioni: due capanne rurali ai piedi della via, cespugli e piccoli alberi avvolti dai primi raggi del mattino, che lasciano vedere solo la loro silhouette.

Appartiene alla fase artistica più precoce dell'artista, questo in particolare è un esercizio di prospettiva e composizione geometrica.

Le tecniche di illuminazione, colorazione e disposizione degli elementi, si sono sviluppate fortemente durante tutta la sua carriera, esempi ne sono le opere: Tramonto a Cape Cod (prospettiva simile) e Ground Swell (trattamento della luce simile).

Marina sportiva, mostra un gruppo di giovani che navigano su una barca a vela tra le onde. Una caratteristica molto riconoscibile del suo stile, è la chiarezza che attribuisce ai giorni di sole nei suoi dipinti, come di solito non ci sono sole né raggi, solo l'effetto avvolgente di entrambi.

Mostra una classica stazione di servizio americana degli anni '50. È notevole l'abbigliamento dell'uomo, in giacca e cravatta (come spesso si usava in quegli anni) e l'assenza dell'elemento che completrebbe il concetto, in questo caso: automobili. Come è usuale nelle opere di Hopper, per esempio: Strada a quattro corsie (senza auto) o Casa accanto alla ferrovia (senza persone né treni).

Scena marina dove si vede una barca a vela e il mare con sullo sfondo un piccolo paese balneare. L'opera è considerata un modello estetico dell'arte che mescola immagini sportive e paesaggio.

Hopper è il moderno specialista nel conferire intensità e complessità psicologica ai momenti più ordinari. Lo spettatore si immerge nelle scene accuratamente composte, identificandosi o riflettendo sui personaggi, che appaiono spesso isolati.

La composizione è semplice: tre persone nelle gradinate di un teatro vuoto, questa fu la prima di molte opere in cui l'artista dipingerebbe teatri.

L'opera presenta tre ospiti che attendono, ciascuno a modo suo, nella ricezione a quadri dell'hotel, il vestibolo privo di fascino è colpito dall'intrigo vitale dei personaggi.

L'artista trasmette nella sua pittura, scene banali della vita moderna, salpicate di personaggi con un manifesto mondo interiore, in questo quadro lo realizza in modo magistrale.

Mostra il tramonto sull'isola di Cape Cod, Massachusetts, USA. L'artista cattura i toni verdi e gialli caldi che il sole riflette sul paesaggio di case e vegetazione.

Il dipinto mostra una scena d'ufficio americano degli anni '30, in cui si continua a lavorare. L'artista vuole rendere evidente la frivolezza delle usanze urbane newyorkesi del periodo.

Ritrae in modo particolare lo stile bohémien, una scena sociale tipica degli anni '20 negli Stati Uniti.

Opera realizzata nell'ultima fase artistica del pittore, due personaggi, marito e moglie, appaiono come gestori di una tipica stazione di servizio americana nel bel mezzo del nulla. Trascorrono le ore nell'attesa di clienti effimeri.

Lo stesso tipo di distributore di carburante si può vedere nel dipinto "Gasolina".