René Magritte

Autore: René Magritte

Anno: 1964

Stile: Surrealismo

Titolo originale: Le Fils de l'homme

Titolo (inglese): The Son of Man

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Si trova in: Collezione privata

Senza dubbio questa è l'opera più celebre dell'artista, riprodotta fino alla sazietà in ogni tipo di decorazione stampata come poster e altri. Il grande successo di questa figura risiede, secondo alcuni esperti, nell'originalità contenuta nella semplicità della figura, a cui si aggiunge la complessità del concetto "Figlio dell'uomo".

Entrano in gioco significati di una grande quantità di elementi, i principali sono il racconto biblico della mela di Adamo e la vita contemporanea nell'Europa di quel tempo, l'ultimo evidente nell'abbigliamento del personaggio.

Autore: René Magritte

Anno: 1928

Stile: Surrealismo

Titolo originale: Les Amants

Titolo (inglese): The Lovers

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Si trova in: National Portrait Gallery, Australia

Questa enigmatica opera mostra una coppia di uomo e donna che si baciano, ma senza toccarsi né vedersi. Sotto questo atto la comunicazione tra la coppia è realmente ostacolata da una barriera che non permette di sentire, toccare né vedere l'altro, oltre a parlare con difficoltà e ascoltare poco.

Alcuni biografi attribuiscono queste figure alla convivenza che avevano i genitori dell'artista, la marcata disaffezione del padre e la depressione della madre.

Autore: René Magritte

Anno: 1953

Stile: Surrealismo

Titolo originale: Golconde

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Si trova in: la collezione privata Menil Collection, Houston, USA

Di questa composizione surrealista non si conosce l'interpretazione "ufficiale" dell'artista, ma si è speculato in varie direzioni sul suo significato. Di certo l'opera è autobiografica, poiché mostra un edificio in stile belga, e i personaggi sono chiaramente caratterizzati nel modo in cui Magritte appariva nella vita reale.

"Gocce di pioggia con la forma dell'artista stesso, che è ovunque", è una delle interpretazioni più diffuse. Ha sempre cercato di stabilire una linea di confine tra il reale e il rappresentativo, spesso vantandosi che la sua pittura fosse più ludica che formale.

Autore: René Magritte

Anno: 1938

Stile: Surrealismo

Titolo originale (francese): La Durée Poignardée

Titolo (inglese): Time Transfixed

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Si trova in: Instituto d'Arte di Chicago, USA

Questa enigmatica opera, fu la seconda che l'artista regalò al suo benefattore, il poeta britannico amante del surrealismo Edward James, che invitò Magritte a casa sua a Londra, in diverse occasioni. Questo quadro andò ad occupare lo spazio sopra il camino in quella casa.

Autore: René Magritte

Anno: 1927

Stile: Surrealismo

Titolo originale: L'Assassin menacé

Titolo (inglese): The Menaced Assassin

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Si trova a: Museo MoMA, New York.

Si potrebbe pensare che l'ispirazione di questa opera provenga da un passaggio letterario, o addirittura da un film, ma non è così. È una composizione che l'artista ha tirato fuori dal nulla, e grazie al titolo, che è molto chiarificatore, si può capire l'evento che si svolge in essa.

Un assassino di "guanto bianco" sta per essere catturato, è circondato e stato colto con le mani nel sacco, non sembra importargli né sapere che i suoi catturatori stanno per agire. Questi ultimi caratterizzati con il classico cappello bombetta, il che indica la vicinanza psicologica tra l'artista e i personaggi.

Autore: René Magritte

Anno: 1945

Stile: Surrealismo

Titolo originale: La magie noire

Titolo (inglese): Black Magic

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Si trova in: Collezione privata

Alla soglia dei cinquant'anni, Magritte aveva accumulato molta esperienza e formazione accademica pittorica. Questo nudo femminile è un ritratto della sua stessa moglie Georgette Berger, realizzato seguendo la proporzione aurea della bellezza classica, il che gli conferisce un aspetto di scultura perfetta e una bellezza indiscutibile.

La colorazione azzurro celeste conferma il carattere creativo e surrealista della tela: una donna che si fonde con il cielo, ma con una mano su una pietra, che simboleggia il suo legame con la terra.

Autore: René Magritte

Anno: 1934

Stile: Surrealismo

Titolo originale: L'invention collective

Titolo (inglese): Collective Invention

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Si trova in: Museo Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Germania

La tela propone un'immagine sconcertante, intende far prendere coscienza allo spettatore sulle idee preconcette che ha e non si rende conto. In questo caso l'idea di "sirena", radicata nell'immaginario collettivo diventa inverosimile, sebbene non meno che la sirena tradizionale, che è un'"invenzione collettiva" che non ha nulla di reale in essa.

Autore: René Magritte

Anno: 1950

Stile: Modernismo

Titolo originale: L'Impero delle luci II

Titolo (inglese): The Empire of Light II

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Si trova in: Museo MoMA, New York

Il pittore crea un'atmosfera di luce contraddittoria, ma che sfiora la realtà. Un chiaroscuro presentato da un cielo azzurro celeste, ben illuminato e pieno di nuvole morbide che sembrano di cotone; sotto una casa in penombra, con un'oscurità generata proprio dal controluce delle figure e dalla luce stessa del cielo. Dà l'impressione che siano gli alberi e l'edificio a generare tale grande contrasto.

Autore: René Magritte

Anno: 1967

Stile: Surrealismo

Titolo originale: L'Art de Vivre

Titolo (inglese): The Art of Living

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Si trova in: Collezionista privato

Il dipinto non è tra i più noti, tuttavia, più di altri, contiene un enorme significato psicologico legato al pittore. Il personaggio principale, molto simile a "Il figlio dell'uomo", si presenta con particolarità che rivelano le credenze e le idee che l'artista aveva sulla vita, tra cui: il suo agnosticismo, il suo egocentrismo; la sua fiducia nel sistema comunista e nella ragione umana.

La testa gonfiata, staccata dalle spalle, che funge da sola davanti alle montagne, denota la superiorità della ragione su qualsiasi altra forza o morale.

Autore: René Magritte

Anno: 1929

Stile: Surrealismo

Titolo originale: La Trahison des images

Titolo (inglese): The Treachery of Images

Conosciuto anche come: "Questo non è una pipa"

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Si trova al: Museo di Arte della Contea di Los Angeles

Nell'opera si legge "Ceci n'est pas une pipe", che significa "questo non è una pipa". Questa è stata l'affermazione dell'artista con questa opera, sostenendo che realmente non lo era, ma che era la mera immagine di una pipa. Questo semplice argomento, che rinforza la divisione tra realtà e immagine, lo ha utilizzato per giustificare una buona parte della sua opera, specialmente quei quadri più folli e surrealisti.

Autore: René Magritte

Anno: 1964

Stile: Surrealismo

Titolo originale: La Grande Guerre

Titolo (inglese): The Great War

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Si trova in: Collezione privata

Sullo sfondo una staccionata di pietra e il cielo liscio, molto simile allo sfondo di molte altre pitture di Magritte, inclusi "Il figlio dell'uomo" e "L'arte di vivere". Solo che questa volta, il personaggio è completamente sconcertante, una donna vestita completamente di bianco, all'usanza dell'epoca, con ombrello, borsa e dei fiori viola con foglie verdi al posto del viso. Senza dubbio è enigmatico. Quale connessione potrebbe aver trovato l'artista tra questo personaggio e la guerra? Non bisogna dimenticare che Magritte visse la Prima e la Seconda Guerra Mondiale, quindi sapeva esattamente cosa faceva collegandole.

Voleva rappresentarla come una dama attraente con il volto nascosto, probabilmente con un'allusione a uno dei lati più oscuri della guerra, cioè alle ricchezze materiali che la guerra porta con sé ad alcuni affari.

Autore: René Magritte

Anno: 1963

Stile: Surrealismo

Titolo originale (francese): La reconnaissance infinie

Titolo (inglese): The Infinite Recognition

Tipo: Quadro

Tecnica: Olio

Supporto: Tela

Si trova in: Mani private

Questa potrebbe essere la pittura con i toni più trascendentali che gli si conosce, non a caso poteva essere pensando alla morte o all'aldilà, dato che compiva 68 anni, in un'epoca in cui raggiungere quell'età era un'impresa, infatti, morì tre anni dopo.

Due concetti principali sono qui rappresentati: i due personaggi gemelli dell'anima e l'infinità del cielo. Entrambi in qualche modo fluttuano e chiacchierano mentre "ascendono" a uno stato più elevato, dove potranno continuare a condividere.